素描是绘画的基础，又是高考的必考科目，一个立志从事美术事业的学生必须首先打好素描基础，因为成功的画家必然拥有坚实的素描功底。因此，对于广大青少年美术爱好者来说，要想驰聘于广阔的艺术天地，学习素描是一个必经阶段。那么，素描起步教学应注意哪些问题呢？
一般学过美术的人都知道“素描凭理解，色彩凭感觉”的道理。这种说法一般的讲是正确的，但是对初学者来说就不一定适合。比如大多数开始画素描的学生，对物体的基本形体和结构并不了解，都是首先凭感觉来表现对象的。有些感觉敏锐、大胆泼辣的学生凭感觉学素描，虽然画得还不够明确，但一般都还比较生动和自然；相反，一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸，忽视对形的感觉，亦步亦趋。点点滴滴地去拼凑、去摸索，这样“做”出来的素描效果，总感觉呆板、别扭和僵硬，既不和谐也不协调。由此可见，开始起步画素描，不要有太多的条条框框，而让学生放开手脚，尽兴写意，着重培养学生凭自己的激情和感觉去大胆表现形体的灵气与才思。当然，随着性子画素描，在纸上没有什么依托可寻，常常不一定、也不可能画得很准确（这是正常现象）。但这总比谨小慎微，生搬硬套，只囿于细节比例，要好得多。在这里，初学素描者“找形”是个关键问题，笔者结合多年教学经验，就此谈谈几点体会。
一、心中始终装着形的基本感觉。画家习惯眯着眼睛观察对象，看一下模糊时的效果，这是很有道理的。这样观察，一切琐屑的形和明暗的色调会被过滤掉，剩下的则是对象大致的基本形体结构。这样，在整个作画过程中都会自始至终把握“形”的基本感觉，不会变“形”，不会走样。而如果一笔一画地描摹，一截一段地测算，则很容易忽视形的基本结构，而被细微末节所左右。
二、起稿时多用大弧线与直线。我们如果从一开始就不肯放过轮廓上的任何一个细小的变化，那么，反倒找不准这些小变化在纸面应有的位置，结果，舍本逐末，以“小”害“大”。如果先比较出大的关系，也就是先定出大的轮廓与位置，再从“大”中找“小”，定出小局部的位置，这样，就会方便得多、也准确得多。另外，用弧线与直线造型也能迫使你将形体交待得明确、肯定，使作业上的形体具有概括性和力度感。徐悲鸿先生对学生就曾有“宁方勿圆”的教导，这真是深中肯綮的精辟见解。
三、注意形的弹性和力量。任何一块体积都有其内在的运动方向与张力，这使它产生弹性和力量感。如人体中间最长的弧线表明了体积总的运动方向。每一个部分中间的弧线表示了每一块体积各自的运动方向。轮廓两边的虚线揭示了这样一个规律，任何体积相对的轮廓线都表现为一紧一松（一边变化复杂、一边变化简单）的特点。指导初学者体会这些弧线与虚线蕴含的运动方向与张力以及张弛交织的特点，至关重要。
四、处理好找形与上调子的关系。形的界限和形的亮度是素描选型的两个基本要素。在找形阶段主要任务是确定形的界限，一切手段都为解决这一主要矛盾服务。线是区别形的最有利的手段，所以找形阶段多用线条，但是，如果要求学生在找准形之前不能上一点调子，这就有点教条主义之嫌。为了便于比较，有时上些简单的颜色能起到明确形的作用。因为有时黑白颜色对面积的大小感觉有一定影响。而交界线又往往表现为物体的内轮廓线，处理它时需要结合一定颜色。当然，我们思想上一定要明确，这一切都是为了找形，而不是区分调子关系。
五、运用从大到小的比较方法。这是最基本的认识方法，在起轮廓时更为重要，其顺序是先定上下，再定左右。先规定了面积的高和宽，再确定中点和动态线（透视中的中轴线）。有了这样几大部分的位置后，再以此为据比较出更具体的关系。实践证明，这种方法比较科学，比从一边推着画要有把握得多。
正确方法和主观努力对于一个初学画着都是十分重要的。希望广大青少年朋友拥有扎实的素描根基，早日登上理想中的艺术殿堂！
