在多年的专业教学中，我们发现美术专业课的许多环节存在一种必然的“轮回”现象，这里的“轮回”现象是指从“A—B”后，再回进到“2A”，再发展就是“2B”。并非是简单的循环式的重复，它更多的是一种递进式的反复关系，一个螺旋式上升和深化意识的轮回过程。把握好这种“一轮”和“新一轮”的规律将有助于教学活动的展开和逐步深化。
认知规律的轮回：感性认识——理性分析——感性表现
认识事物首先皆从感觉开始，经过理性的分析和辨别，把感觉提高到理性阶段；然后，再用提高了的感觉进行再理解再认识，使感觉又进一步得以提高。这样，从感性到理性，从理性又回到感性，如此循环轮回，一次比一次深化，每次轮回都是对感觉的一次提高和锻造。
对策：
1、教学应对策略：
（1）导入阶段注重感性认识，确立“直观演示教学”的特色教学形式。
（2）重视理性的导向。仅仅停留在最初的直觉上，会导致观察的概念化与表面化，也是一直以来困扰美术师生“抄袭法”的根源。
（3）回归感性表现。经过必然的理性分析后，还须逐步完善那些受理性所约束和支配着的感觉，使之走向自由的视觉表现境界。
2、依据规律，更新教学模式：
依据认知规律的轮回，又根据学习规律是由“问题的探究”到“规律的掌握”再到实际中“解决问题”的思路。两者相互支撑，在专业课教学中，融入新课程理念，可采用“问题探究式”专业教学模式：
学习进程的轮回：进步阶段——停滞阶段——新的进步
这是每个学习绘画艺术的人都必须经过的几个阶段：进步阶段——停滞阶段——新的进步,这个过程是轮回出现的。
对策：
1、明确学习进程的轮回特点，冷静做好自我剖析。
处于停滞阶段的学生，普遍表现出焦躁不安，怀疑自己的能力，缺少自信心。教师此时要注意开导，多做纵向的比较，告诉他们这是正常的一个过程，而且，这正是一个新的进步的开始，关键是保持冷静的心态，找出“症结”，对症下药。
2、对学习的艰巨性要有足够的认识。
停滞阶段不可避免，越是进入高级阶段，越要花费大力气，才能走出停滞。轮回的停滞，极富挑战性。学艺术需要不断给自己提出更多的难题去“自讨苦吃”，不断提高自己的艺术修养也是漫长而艰辛的，反复的轮回正是磨练自己的意志，明白“艺无止境”的道理。
技能训练的轮回：实践——认识——再实践
技能训练有他自身的规律：实践（作画）——认识（理解对象）——再实践——再认识（深入理解对象）——再实践，如此“轮回”反复，使实践能力不断提高。脱离理性指导是盲目实践，而理论本身又是实践经验的总结和升华；不经过多次反复的实践，能力就不会得以提高。
对策：
1、精讲善练。
讲是练的前提，练是讲的深化。讲练结合才能克服理论讲述的无的放矢和随意性，也才能克服练习过程中的盲目性和无所适从。
2、准确定位薄弱环节，明确努力方向。
（1）“眼高手低”。眼睛的观察能力提高了，而手的熟练表达跟不上。这需要“多练”，达到了一定的平衡的时候，学生就前进了一步。
（2）眼手平衡之后如何更上一层楼？仅仅从技法上去研究也远远不够，关键在于提高指导思想，解决认识问题。书要读，画也要读，强调细读学生或教师还有大师的作品，全面提高艺术修养和鉴赏能力。读的目的是造就新的不平衡，进入新一轮的“眼高手低”。
教学形式的轮回：集体讲课——个别辅导——整体评价
美术练习本身是个体性的，美术教学则是集体性的，这自然产生了个体操作和集体教学的矛盾。为提高教学效率，使教学活动顺利展开，教师需先集体讲课。集体讲解和个别辅导在教学过程中，不断轮回进行。
对策：
1、根据问题性质，合理选择教学形式。
对问题要有预见性，分清学生绘画过程中出现的共性和个别性的问题，对共性问题及时进行集体讲解，让学生自行对照修改。个别学生出现的问题，个别辅导。两者相互穿插，互为补充。
2、以点带面，全面提高。
要善于选择典型，树立“榜样”，以强带弱，使学生之间沟通更为顺畅，以一人的感悟带动全班共同提高。
绘画表现的轮回：整体出发——局部刻画——整体调整
完成一幅美术作业，从第一笔开始到最后一笔结束，是从整体到局部，又从局部回到整体的多次轮回过程。画得越深入越需多推敲，落笔越应慎重，越应多考虑整体与局部的关系，审慎多次的轮回，轮回也不是无穷的，要适可而止。
对策：
1、弄清绘画表现的轮回进程，掌握正确的作画方法和步骤。
2、依据规律，合理安排教学的内容。
综上所述，美术专业的教学中“轮回”规律是一种客观存在，具体教学中，教师如何依据规律，充分发挥教师的主观能动性，创造性地展开教学活动，才是至关重要的。教师的教学过程同时也是一个学习的过程，轮回规律对自身专业水平的提高作用也是有益的。学生理解应用规律，可以增强学习的自信心，培养正确的观察方法、作画方法，明确学习目标和努力方向等。“轮回”规律在实际教学中应用广泛，也具有重要的研究价值，本文谈了一些在工作中的措施和体会，以期抛砖引玉，共同关注高中美术班专业课教学的发展。
