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中央美术学院教授--素描之道【一】
来源:中央美术学院 作者:高宗英 日期:2012年08月11日 访问次数:

有位青年学习素描多年进步不大,求助于我,我问:“学习这么多年解决了什么问题”?他想了许久所问非所答。许多看来似乎很简单的问题,却是似懂非懂,反映了学习上的盲目性。

我又问:“你认为画好素描的关键是什么”?他更感困惑不解,反映出学习上的不求甚解,也是一种盲目性。

看来,盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个:一个是如何在画素描时研究对象;另一个问题是如何表现对象。围绕着这两个问题,

关键有四:

第一:要树立理解意识。

理解是一切知识来源之根本。在画素描过程中,必须不断提高对所画对象的理解,进而提高观察力和感受力。

只知动手,不顾动脑是学习之大忌。

第二:要确立结构意识。

一定要懂得结构之重要,认真研究这个问题,以克服画什么不研究什么的被动描摹对象表面现象的坏习惯。

第三:要树立整体意识。

把握整体是作画过程的重中之重。画中任何局部都存在于整体之中。要全力克服只顾局部观察的片面性思维方式。

第四:要有强烈的表现意识和欲望。

一切绘画形式都旨在表现对象,而且还要求不断创造新的表现形式。

以上四个问题相互联系,相互渗透又彼此独立,缺一不可。如果在学习中抓住这四个关键性问题不放,不断提高理解力、观察力、对画面整体的组织力和表现力,学习中的其它在问题都会迎刃而解。

一定要记住:重理解,重结构,重整体,重表现这十二个字。

重理解,才能把感觉训练得更加敏锐,才能提高悟性。要知道,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。

重结构,才能从表象中找到外部形的内在联系,通过外在现象看到内在本质。要知道,只知其表不知其里,是画不好其表的。

重整体,才能画正确局部,才能主次分明,繁而不乱,精中有序。要知道,只看局部是画不好局部的。

重表现,才能充分发挥主动性,充分表现自我感受。要知道,忠于自然不是把自己变成自然的奴隶。

在学习中,“知法”不等于“得法”,要得到“法”必须经过反复地艰苦实践,必须经过劳其筋骨,伤其皮肉,绞尽脑汁,方能所悟,不吃苦什么也难得到。

“求仁者得仁,求艺者不一定得艺”.,学艺术要靠感觉,靠悟性,靠天赋,靠灵气,靠广博知识和艺术修养,特别要靠长期苦练得到的扎实基本功。

素描,作为造型艺术的基础,影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画,白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示,十五世纪欧洲的文艺复兴,孕育了一批大师,把素描艺术推向新的高度。

严格与严谨在学生学习素描时,特别是学习的初级阶段是必须提倡的。没有长期的、严格的训练,没有严谨的写实功夫,缺乏刻苦钻研精神,学习是得不到成功的。

由于学生对素描学习中的规律性认识不足,产生许多盲区和盲目性,学习成绩徘徊不前。由于对素描这门学问的深奥性认识不足,缺乏艰苦的思想准备,易产生急躁情绪和厌倦情绪,对学习失去信心。

一把钥匙开一把锁。

根据以上种种问题,我把三十多年素描教学中,遇到的一些重要问题,根据我的教学笔记整理成文,希望对青年读者有所启发和帮助。

第一章 重理解

·抄对象绝不可取·

多年的教学实践,使我最头痛的问题就是“抄对象”的恶习在时时刻刻影响着学生素描成绩的提高。“抄对象”之恶习像瘟疫,危害极大!

还有,众多有志青年学习素描极为用功,但是进步迟缓,为什么?因为“功”没有用在“心”上,而只用在“手”上,犯了学习之大忌。知用脑者事半功倍,不善于用脑者事倍功无。凡跟我学习过素描的人,无不说跟我学太紧张,头痛!不用心,不头痛是学不好素描的。

用头脑画是关键之关键。

抄袭对象的表象,简称“抄对象”。它来自观察对象时的表面化与概念化。他们认为:依照对象的“原样”描摹出来,依照“原样”把对象照搬到纸上,就是画素描的目的。

还认为“写实”用不着费什么气力,用不着费什么脑筋,照对象表现摹仿得越“像”就是越好,描摹越“细”就算越高级。孰不知这种认识是极为幼稚的。这是把素描看作最简单的可以

不费力气不费脑筋就可完成的一种游戏。

什么是“写实”?

什么是“忠于对象”?

什么是“象”?

写实的“实”不是表面的真实,它是由表及里的真实,是把真实的物体的三度空间立体形,变成画面上的二度空间,又要把画面的二度空间的平面,变成有空间感,有立体感的画面。素描是通过对象的立体观察、透视观察、明暗观察后,把对象转入平面的画面之中,又从平面的二度空间上转化为有三维

感的表现过程。

“忠于对象”不是照相式的还原于原形,而是通过人的认识和理解,艺术地再现原形,是再造一个新的原形。企图把对象在纸上画得和立体对象一模一样的想法是错误的。抄对象就是这种认识的基础,是对写实与忠实刻划对象的简单理解的结果。“像”只能是感觉上的像。

什么是抄对象?

抄对象就是:被动地、孤立地、局部地、简单地把眼睛停留在物体的表面现象和表面的偶然表象上。在画面上用笔简单地描摹对象表面上的形与色,光与影,明与暗。不明白复杂的表面现象从何而来,不知道所画的每一笔表达的是什么,只看其表,不知其里,不知其然更不知其所以然。以把画面修饰得光光滑滑、干干净净为满足,把画好错误地误认为是“画细”,结果是越想画好越追求细,越想画细就越抄袭对象的表象,形成一种恶性循环,把自己变成表面的奴隶,可称为“傻画”。

什么才不是抄对象?

是在认真观察和认识对象的基础上,主动地、自觉地表现对象的本质,不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解,把看来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来,画出明确而肯定的形体。把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。能根据画面需要,经过头脑筛选有取舍,有主次地去粗取精,去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质,画必然的东西。

表现对象和抄对象截然不同,是完全相悖的两种方法,一种是主动地表现,一种是被动地抄袭。

毕加索大师指责抄对象的人是:“只看事物的表面,是很荒唐的”!

两种方法不同的是:一个理解,一个不理解一个主动,一个被动;一个抓必然,一个看偶然;一个表现,一个抄袭;一个观察形的结构,一个只看光影;一个根据整体所需经过筛选有取有舍,一个看到什么画什么,两种方法界线分明,这是会不会,懂不懂如何画素描的分水岭。

马蒂斯也指出过:表现对象有两种完全不同的方法,“一种是原本原样地摹仿它,另一一种则是艺术地把它传写出来”。

画家不应做镜子,镜子只会重复,而抄袭连镜子都不如,因为抄是不可能绝对地抄像。素描艺术不只是要求正确认识对象,还要求创造新的形象,绘画是再现,再创造,不是照相。

想学素描者,必须首先向“抄对象”宣战,因为它有百害而无一利。我要大声疾呼,“抄对象绝不可取”!

遗憾的是,个别素描老师在评审素描考卷和给学生评分时,认为明暗画得多,表面上看画得细就是好素描,并给以高分。他们不首先看画的形体是否准确,是否理解。这实际上是把谁表象抄得好,抄得细作为好的标准,这是不正确的。试想,三个小时的素描考试,画的又是石膏像,仅把轮廓和形体画准确,三个小时还嫌不够用,哪有那么多时间去画明暗和背景的色调呢?

考素描能力首先考的是什么?评分标准是什么?

我亲眼看过一个考试教室中考生的成绩。有几个考生形体画得很好,相当准确并从中可看出他们对形体的正确理解,可是他们都得了最低分,都不超过四十分。而有的考生明暗光影画得多,表面看“有声有色”,黑得一塌糊涂,而画面形体与对象却相差甚远,有的根本不理解,结果反而得了高分,真叫人

哭笑不得。

教素描者不懂素描,考素描者不知素描之优劣,可悲,可叹!这不是把学生往抄对象的错误道路上推吗?

看来,素描教师首先也要解决对“抄对象”的认识问题。

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