色彩是绘画的重要语言之一,是创作的重要手段。而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段,根据多年从事高中美班教学的经验,我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题,谈一谈自己的拙见。其中涉及到的色彩理论,多是印象主义外光派画家的一些观点,在我看来,这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的。
第一点关于色彩与形体的问题。
这实际上也就是色彩与素描的关系问题。一般初学绘画的学生多从素描入手,这是很有道理的。素描是研究形体的绘画方式,而物体的色彩是依附于形体而存在的,没有形体,色彩只不过是一句空话。马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵,色彩属于感官,那么你就必须首先画素描,培养心灵,并能够把色彩导入心灵的轨道"。这番精辟的论述,也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题,这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练,应当不断向学生强调形体的重要性。
第二点关于写生色彩的观察方法的问题。
学生在面对写生对象的时候,往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来,这反映了学生对色彩关系的不理解。我们知道光的色彩是一种加法混合,而绘画用的颜料是一种减法混合,所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系。其中,我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:
第一,物体暗面和亮面的色彩对比规律。一般来说,物体的亮面颜色如果偏冷,暗面颜色就会偏暖。反之,亮面颜色如果偏暖,暗面颜色就会偏冷。这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子,白色的墙壁明显带上了黄色,而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色。这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华。为了更好地引导学生理解这一规律,教师可以通过强化训练的方式:同一组静物,分别在自然光和白炽灯光下写生。在自然光下,物体亮面受到天光影响,明显偏冷,暗面则带暖色;而在白炽灯光下,受暖光的影响,物体亮面变成了暖色,暗面则明显偏冷。教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要
手段之一。
第二,物体空间远近的色彩变化规律。这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化。一般来说即使同一物体,离观察者远近不同,颜色冷暖都会发生变化。表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比,用概括的手法,减弱远处的色彩对比造成平面感,才能使画面充满空间感。
第三,光源色、固有色和环境色的关系。学生观察物体,很容易陷入局部的泥潭,恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来。实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西,教师需要给学生强调,在物体的亮面,受光源的影响比较明显,刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面,受周围环境的影响比较明显,刻画时可以加入周围环境的颜色,反光就是一个明显的特例。在靠近明暗交界线的中间色地带,则是以物体的固有色为主。但以上情况也并非绝对,有时在物体亮面的某些部位,也会有周围环境的颜色影响。而且,不同质感的物体,光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样,物体表面质地粗糙(如呢绒毛料、粗陶器具等),反光弱则固有色强,反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑,反光强则固有色弱。教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象。
第三点关于颜色运用的一些问题。
我们常说,某个颜色很漂亮,某个颜色很脏,某个颜色很火等等。事实上,写生色彩中,并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色,应当遵循既统一又对比的原则,具体有以下几点:
第一,画面是否有统一的色调。色调一词简单地说是画面色彩的总倾向,或者说是画面色彩的总特征。色调在画面中起着决定性作用,对画面效果起重大影响。色调不统一会产生画面色彩紊乱,好比一个乐队,各种乐器配合不好,你吹你的,我弹我的,奏出的曲子既不入调又不好听,不能给人们带来美的享受。画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等,按明度分为亮调、灰调、暗调等,按色性分为冷调、暖调等。画面色调是由不同的色相构成局部色调,各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征。因此,可以要求学生每画一笔颜色,都要有一定的倾向性。提出这种要求,可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病,也可以提醒他们多观察对象,以免产生惰性思想。
第二,纯色与灰色的运用是否适当。色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的,物体的亮面明度高,刻画时需要加入白色,所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低,刻画时色彩不宜混合过多,反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造。一幅画面,如果有大面积的灰色,需要有局部的纯色,画面才有精神。同样,完全用纯色,画面各部分都给人以强烈的刺激,其结果反而是互相减弱,这时就需要用灰色来协调,以突出主体。
第三,对光源色和环境色的观察是否正确。一般光源色以对物体亮面的影响为主,特别是高光,基本上就是光源的颜色,这部分比较简单。而环境色就稍微复杂一些,严格说来,在一组静物里边,每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响,反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色,但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色,可以根据画面的需要加强或者减弱,而不一定要照搬对象。
第四点关于色彩感觉的一些问题。
我们常听人说,这个学生色彩感觉好,那个学生色彩感觉不咋样,有的学生色彩作业的确很"寡",看起来就象一张单色的素描。不同学生对色彩的敏感程度不一样,这种情况是客观存在的,但只要不是色盲或色弱,色彩感觉都可以通过训练得到提高。印染工人可以区别五十多种不同的蓝色,就是眼睛长期接受辨色训练的结果。而且有些学生画不好色彩,并不是看不出色彩,而是不知道如何调色。有鉴于此,教师可以让学生做一些有针对性的调色练习。
另外,在前期的写生训练中,可以有意强化色彩感觉的培养,让学生多找变化,物体不同的面尽量用不同的色块来表达。学生刚开始时手法生疏,画得不准确、"花"一点都在所难免,但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力。训练一段时间后,再讲色彩的调和方法,使较"花"的画面协调,这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病。
对于正在打基础的学生,正确的绘画观念尤为重要,它是前人艺术实践的总结,可以使初学者遵循正确的发展方向,少走弯路,并改善教学的效果。所谓"眼高手低",观念应始终充当引导者和先驱的作用,学生才能不断取得新的进步。
