为什么要画几何模型？因为几何模型是最简单的立体，借此去研究立体体积，空间简单易行。绘画形象的本质不是要在二维平面上表现三维的立体空间么？
初学明暗调子素描，要从几何模型学起，这在现在，似乎都知道。但是，为什么要画几何模型，画几何模型要达到什么目的，关心的人并不多。很多学习班的老师把模型摆好，来了学生就画吧，不讲为什么，甚至不讲怎么画，找幅范画让学生看看就不错了，就这样一幅幅的磨下去，往往画了半年几个月，把学生的兴趣磨光了，灵气磨完了，学不出什么名堂，只好自责自己没有艺术天分，不是学艺术的料，却怪不到老师头上去，因为都知道学绘画都是这么学的呀！
在画几何模型的时候，一定要教给学生简单的透视知识，而且要学生把学到的透视知识用到自己的作业中去，教给学生谁也代替不了自己的眼睛，自己的视野中视平线在哪里，心点在哪里，怎么去找模型的灭点，以及如何把视野中的这些内容移入自己的画纸上去，等等。一开始可以先系统的讲一下基本透视知识。要求学生用线条画出正确的透视图来，进一步要求学生用线条准确地画出正六面体，圆柱体，圆锥体的正确形象，进一步要求学生用线条正确刻画书本，小凳子，椅子，家具，的形象，把放行透视的基础打牢固后，再进行明暗调子的教学。这样一方面掌握了透视知识，另一方面巩固了画线条的能力，学生在画人物速写时学会的比例判断也会对学生很有益处。教透视不能从纸上到纸上，而要自然的和学生的写生作业结合起来，把几何模型的写生和静物写生结合起来，甚至把透视和人物速写结合起来，每阶段的学习都要含盖以前学过的知识，应用以前获得的能力，这样才能使学生获得切切实实的学习成果。
学生能画不规则的人体动作后，再去研究极其规则的几何形体，增加了观察和刻画的准确性，反过来就能更准确的刻画人体的动作；研究了较为简单的几何模型结构，桌椅板凳的较为复杂的结构，就为研究更为复杂的人体结构作了很好的开端。线条刻画为明暗调子的学习打好基础，才能开始第二步的调子训练。
调子素描的训练要求有两个要点，一是调子的基本构成要素，二是调子的目的是表现光线，而光的表现是为了表现体积和空间，在空间中体积的各个面的受光情况是互相影响的。
调子的构成要素有两个含义，一是铅笔的黑度在白纸上的作用可以由最黑到最白画出五到十个程度，即由不画的纯白到中等程度的黑分为五个层次，由一般程度的黑到用力涂抹达到最黑也可以分为五个层次。或者说由一到五为由白到不同程度的灰，由五到十为不同程度的黑，学生能画出八个层次就是优等生，能画出五个层次就是及格。这是学生使用铅笔的能力的测定方法。
二是明暗调子的构成为内容包含亮面，暗面，高光，灰调子，明暗交接线，反光以及投影；由亮向暗的排列顺序为高光，灰调子，明暗交接线，反光，投影五部分，称为五调子。任何体积的表达都必须完整地包含这五个内容，不可或缺。
只有高光用纯白来表达，高光是光线高度集中的地方，是光线直射的物体的受光面，只有这里只好用最白来表示；明暗交接线和高光之间是灰调子分布的区域，依次二，三，四三个层次，是不同程度的灰色；明暗交接线是体积上较为最黑的程度，是亮与暗的交界，也是一个不断在变化着的地带，可以黑到八，七，六，或五；反光是经过明暗交接线后体积的暗部较亮的地方，一般可以黑到五，六，七；只有投影可以黑到十，而且从影子的起点到终点可以依次很快的变亮到五。这是因为影子的黑度会被周围的光的互相反射所冲淡。总的规律是：亮面再黑也不过是四；暗面再亮也不过是五，亮和暗一定是界限分明的。用中国古典语言来说就是亮中有暗，暗中有亮；阴中有阳，阳中有阴，阴阳互相依存，互相对立，互相涵养。
体积与体积之间不但有距离的空间关系，还有光线的互相影响，互相影响的主要范围就在暗面的反光部分。叫做名暗关系；调子就表现这种关系。
最简单的体积至少要画出三个大面，既前面，侧面，上面或者下面；和明暗调子合成为三大面五调子，这是调子素描的基本内容，也是一种表现体积结构的一种方法。当然不是唯一的方法，开始学习的线条画法加上透视也是一种表达体积结构空间的方法，如果把调子素描和线条勾勒结合起来，就是一种虽然不同于视觉事实，但又合情合理的一种表现形式。这种形式却是和中国画理论不谋而合的。已经有不少前辈在这方面做过许多探索，积累了不少有益的经验，很值得我们好好去研究，但是作为教给初学绘画的学生的内容，我认为不应该说的过多，只要把这种表现形式介绍给学生，引起学生的注意和兴趣就够了，以后的发展，学生自有广阔的空间。
