装饰画构成原理与画法

装饰画画法的基本规律是与“写生变化”相—致的。它—般都通过对物的写生、变化后绘制而成，也可以通过对形块的分割与构成的方法绘制而成。

装饰画与图案的设计虽然同是出于对器物的装饰，但是它们与器物之间的从属性质在程度上有所差异。图案基本上完全从属于器物这—母体，例如一只杯子，尽管装饰纹样十分美丽，其主体仍然是杯子，而不会是图案。装饰画却不完全如此，它不仅具有装饰母体的价值，同时还具有独立的观赏价值。例如壁画，既可装点墙面、美化环境、增添空间气氛，又可作为独立的艺术品供人观赏。譬如敦煌石窟中的壁画，绘制者的原意是为了宗教宣传，给石窟中造成天国的氛围，可是作品遗传至今，壁画的艺术价值已远远超过了壁画对石窟的装饰意义。从上述的情况分析，可以明了装饰画创作—般要比图案创作要求更高，它所蕴含的艺术创造力须更充实，更富有令人神往的魅力。

装饰画画法可从以下四个方面进行探究。

１、认真观察所描绘的对象。例如画一棵树，既要掌握这棵树的基本特征（包括外形、动势、结构），又要掌握它的局部特征（包括枝、叶、干及叶脉、树皮等），然后将观察的结果和自己的构思结合起来，按装饰原理进行处理，从而获得一棵具有装饰趣味的“树”。

２、装饰原理是指按“多样与统一”的原则，运用对称、均衡、条理、反复等组织法则和形式美法则进行创作。

３、装饰画中所绘的形象不受时间、空间和物与物之间的自然逻辑关系的制约，作者可以凭想象来构成画面，充分发挥自己的想象力和创造力。

４、装饰画的色彩也不为客观事物的色彩所限定，应以表达意匠和色彩韵和谐、舒适为目的，根据主题的需要或设想大胆地选配颜色。

除上述四个方面之外，现代设计重视以新的思维方式去思考与创作。现代人要求画面的效果不再是平铺直叙的而是多维的、立体的、五花八门的，正如从对“采茶舞”的欣赏转入对“迪斯科”的爱好，以至进入到对“霹雳舞”的欣赏一样，创作还需打破固有的程式和手法，去开辟新的途径。现代装饰画画法大约有以下几种手法：

①从立意出发，将主观的感觉上升为一种意境，然后通过各种手段予以表达。或者从理念出发，将视觉感知的美的因素，从粗糙凌乱的对象中，从模糊的概念中对其作提纯、放大，并使之变成有秩序、有条理的形和色。

②运用平面构成原理，以理智的方式进行构成处理，这是现代装饰画中表现力很强的构成形式。例如运用嵌合法，作品会具有镶嵌般的美感，运用叠合法，会产生重叠、减缺、交错、透叠以至图、地转换等图形变异现象。

③简化大的形体，以添加法丰富局部形态。这恰恰与“局部服从整体”的造型规律相悖，它会使作品的视觉效果一反常态，加强了粗犷与文雅、简略与奉繁的对比成分，因而具有浓郁的现代气息。

④以微观世界的角度去揭示物体内部的组织结构，或以宏观世界角度去简化、概括、归纳物体的形体，这是一种新的思维模式，从而创造出具有崭新境界的现代图形。

⑤抽掉多种具趣味性的物体形态间的自然逻辑关系，凭意念进行组合，从而创造出形式新颖、内容丰富、构图饱满的具有现代气息的装饰图形。

⑥在物体的形态中掺入某些外在因素，如光、影、风、温度等无形的东西，或旋律、节奏、速度等，可使图形具有律动感、空间感，并具有自然的生命力，因而也蕴藏着人的意志和活力。