第五课 建筑风景、夜景、美食、微距花草等题材的拍摄

    为什么把这四样放在一起讲？

    这节课是由“会按快门”走向“会拍题材”的转折点。上一课解决了“光”，本课要解决的是两个动作层面的问题：站多远、对哪儿焦。因为它们有一个共同的底层结构——四个题材拍的都是不会动的东西。

    不动，就意味着可以从容准备：可以先想清楚拍什么、可以先找好光、可以先擦镜头、可以先点对焦。人像要抓表情，孩子要抓瞬间，而这四类题材，慢就是快。这一点对中老年学员尤其重要——它把“手慢”从劣势变成了优势。

模块一：建筑风景题材拍摄

    出去旅游，看见一座漂亮的古塔、一座老宅子，掏出手机“咔”一张。回来一看——怎么跟明信片上差那么远？　是手机不行吗？不是。差在四件事上，或者叫四原则！　咱们一件一件说。

原则一：先想清楚“我拍的是什么”（主体明确）

    按下快门前，先自问：这张照片的主角是谁？

　画面内所有元素都可能和主角抢戏，多余杂物会弱化主体。例如拍摄古塔，如果画面里同时纳入垃圾桶、指示牌、游客、小摊，塔身就会被淹没。拍摄古建筑可以保留周边环境作为配角，用来烘托建筑，但环境不能喧宾夺主。

　想要更好地突出建筑主体，要重视拍摄视角的作用：同一个建筑，不同视角会带来截然不同的视觉效果；视角会决定建筑的视觉面貌、主体和环境的位置关系、建筑在画面里的占比。哪怕只是小幅移动机位，主体与环境的关系、整张照片的观感都会发生变化。

取景拍摄的操作步骤：

1. 从多个角度观察建筑主体的外形特征；

2. 结合拍摄想法与现场实际条件，挑选拍摄点位；

3. 选定拍摄点时，综合考量三项要素：拍摄方向、拍摄距离、拍摄高度。

１拍摄方向

 拍摄方向是指拍摄点相对被摄主体的方位，对表现建筑的空间十分重要。改变拍方向不但会使画面中建筑主体的透视形象发生变化，还会使画面中建筑与周围环境的相对位置发生变化。一般来说，正对建筑一个面（正面、侧面或背面）拍摄的画面犹如建筑设计中的立面图，能比较真实地反映该立面的形状和尺度比例，尤其适合表现对称、庄重的建筑，用一个简洁的面就表达了被摄主体的内在个性，对设计人员上有一定的参考价值，在建筑书刊中也十分常见，如图复旦大学光华楼。

当然，在建筑摄影中最常见的拍摄方向还是在被摄体的正前侧方向，它能同时拍摄到建筑的正面和侧面，容易表现建筑物的立体空间，它与正前方向拍摄的视觉效果和画面传达的信息内容不同。

在具体拍摄时如何选择拍摄方向还是要根据具体建筑、用途来区别对待。有时，为了记录建筑立面的某些设计元素。

２拍摄距离

拍摄距离是指拍摄点相对被拍建筑的距离，在摄影构图中同样十分重要。当站在某一个方向通过镜头取景构图时，我们不妨走近一点或远离一点看看被拍体在画面中的变化，也许近距离拍摄主体更突出，也许远距离拍摄视野更开阔，更能表现建筑主体与周围环境的关系。

一般来说，远距离拍摄能表现开阔的全景，用于表现都市风貌和建筑群体，强调整体气势；中距离拍摄的取景范围小于远距离拍摄，用于表现单体建筑或城市街景，近距离拍摄的取景范围更小，更集中，常常是独立的一栋建筑或建筑的局部，如大厦入口、门厅、楼梯等。

当然，如果站在一个拍摄点不动，采用变换镜头焦距的办法也能使取景的范围缩小或放大，特别是用长焦距镜头拍摄时可以把取景范围收缩得很集中，但画面中的纵向空间会同时被压缩，景物的透视关系也会随镜头焦距的不同而变化。

３拍摄高度

　在大部分情况下，建筑摄影中的相机在拍摄时都保持水平，所以我们习惯把拍摄高度分为低视点、半高视点、高视点，有别于通常所说的平视、仰视、俯视。

　低视点一般理解为站在地面上拍摄，是最常见，也是最容易选择的拍摄高度。在近距离拍摄高层建筑时建筑的透视失真，如果使用手机拍摄则必须有足够的拍摄距离和合适的前景，

　半高视点是指在＊＊建筑主体１／３至２／３的高度拍摄，能摄取接近常人视觉的画面，而且用手机平视取景就可以避免建筑的透视失真，还有利于表现地面由近至远的景物环境；

　高视点拍摄则有利于表现地面上由近至远的大场景，画面一览无遗。

原则二：想方设法把眼睛“引”到主角身上（注意力集中）

　　　　请见下表：

①　借线条引路：廊柱成排，视线被引向尽头的亭子

原则三：看到碍事的，就去掉（画面简洁）

这是最简单、也最见效的一条。举起手机后，做一件事：沿着屏幕四周“扫”一圈（手指比划一圈）。看看边边角角有没有碍眼的东西——电线杆、垃圾桶、电动车、横幅。

怎么办？两招：能挪走的，挪走——地上的矿泉水瓶，捡起来；挪不走的，就挪你自己——电线杆搬不动，但您往前走三步、往旁边挪两步，它就躲开了。

记住：搬不动它，就挪动自己的脚。

原则四：建筑摄影高级技巧：对比手法运用

　对比是摄影构图中常用的手法之一，目的是利用相互对立的视觉元素进行对比，有利于突出主体，使影像产生强烈的视觉效果。影像如果缺少对比，画面就会显得平淡无奇，缺少感染力。建筑摄影中常用的对比手法很多，如尺度对比、明暗对比、色彩对比、虚实对比、动静对比、新旧对比等等。构图时我们可以只使用一种对比手法，也可以在画面构成时同时使用多种手法。

举个例子。

　单拍一张姚明，你根据常识知道他很高，至于高到何种程度，并没有一种明确的感知。但如果让姚明站在人群中抓拍，因为那种高矮的对比，画面顿时富有了趣味性，也显得姚明真的是非常高。

１尺度对比

每一栋建筑物都有其自身的几何尺寸，设计师在图纸上只要通过图上标注的尺寸或使用相关的比例尺，就可以知道它们实际的相关尺寸。摄影与设计不同，被屋建筑的实际尺寸是不可能在照片上标注出来，读者主要通过画面中参照物的大小来感觉被摄主体的大小。因此，拍摄时应注意＊＊主体与周围相邻建筑的尺度关系，运用尺度对比来突出主体，表现创作的意图。

２明暗对比

　阴暗对比就是用暗（深色）的背景或环境来衬托亮（浅色）的主体，或用亮（浅色）的背景或环境来衬托暗（深色）的主体，目的是用对比手法突出主体。图中明暗对比用深色的环境来衬托明亮的主体，在夕阳照射下的建筑主体明亮夺目，未被阳光照射到的环境显得比较暗淡。明暗对比还包括画面中受光面与背光面（阴影）的光影对比。

３色彩对比

 色彩对比就是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比，包括不同色彩的面积对比，对烘托主体、营造画面气氛、确定画面的基调都十分重要。运用色彩对比的手法就是使主体与背景或环境的色彩相互形成对比，当主体的色彩与环境的色彩形成强烈的对比时，主体便会在画面中突出。色彩对比还包括由于色温引起的色调对比，如图５－１５色彩对比给画面带来醒目的视觉冲击，是强化表现的手段之一。

４动和静虚和实的对比

模块二：夜景题材拍摄　

　　很多人晚上散步，看到城市灯火很漂亮，拿起手机一拍，照片要么黑乎乎，要么密密麻麻小颗粒，灯光一片惨白，跟眼睛看到的景色差很远。今天我们学学手机拍夜景的实用办法，不用单反，普通手机就能拍出好看的夜景。

首先说一说，为什么夜景不好拍？

一共三点：

１夜里光线弱，照片容易发黑，丢失细节

２光线不足手机自动提亮，产生颗粒噪点，画面不清爽

３暗光对焦难，手稍微一抖，照片就糊

很多人以为要等天完全黑透才拍夜景，这是误区。拍夜景最佳时间是蓝调时刻：日落后３０分钟～１小时。

这个时候天空带蓝色，不是死黑一片，建筑轮廓清晰，蓝天冷色和灯光暖色搭配，画面更好看，光线相对充足，拍摄更简单。

一、两种拍摄模式怎么选

提示：夜景模式方便，但拍不出长长的车灯轨迹；想玩创意，再用专业模式。

二、专业模式核心参数（记住这５个就行）

三、３个最常用实拍场景

1. 商业街夜景：ＩＳＯ１００–２００，快门１／４～１秒，手机靠墙稳住，加树木栏杆当前景

2. 天桥拍车流光轨：ＩＳＯ５０，快门１０–１５秒，ＭＦ无限远对焦，必须固定手机，优先弯道、十字路口

3. 夜景人像：人物站路灯附近，对焦人脸，用背景灯光营造光斑

四、常见问题快速解决

1. 没有三脚架：手机靠墙、放石墩；开２秒定时拍摄，用耳机音量键拍照防手抖

2. 照片模糊：先擦干净镜头；确认对焦成功；手持快门不要太慢

3. 颗粒多：降低ＩＳＯ，有条件尽量固定手机，拉长曝光时间

五、核心口诀（重点！）

稳、低、慢、准

稳：手机一定要稳住

低：ＩＳＯ数值尽量调低

慢：固定好手机，快门可以放慢

准：对焦对准拍摄主体

模块三：美食题材拍摄　

　　　　平时在家做饭、外出聚餐，都喜欢拍美食发朋友圈。但很多时候，菜吃着很香，拍出来却发灰、不好看，像剩菜一样。今天咱们不用复杂相机，就用手里的手机，学几招简单好用的美食拍照办法，把家常菜拍出食欲感，记录咱们的幸福生活。今天全部都是上手就能用的小技巧。

一：光线是拍美食的灵魂

　　　　拍照，光线最重要，美食尤其如此。

１、首选窗边自然光（最方便）

　　把菜摆在窗户旁边，让光线从侧面、斜后方照到菜上，不要正对着窗户，也不要坐在背光的阴影里拍。上午　１０　点前、下午　３　点之后的阳光最柔和。

小问题：阳光直射太刺眼，影子很重怎么办？拉一层薄窗帘，或者拿一张白纸挡在阳光和菜中间，光线就柔和了。

２、坚决不要直接开手机闪光灯！（高频踩坑）

　很多朋友室内光线暗就点开闪光灯，一拍菜品发白、油光刺眼，看起来特别没有食欲，一定要记住：美食拍照禁用正面闪光灯。家里、饭店光线暗的补救小妙招：没有好窗户光，可以请家人拿另一台手机手电筒，蒙上一层纸巾，从菜的侧斜后方打光，模拟自然光，效果立刻改善。

记忆口诀：美食拍照找窗边，侧光最美，闪光别碰。

二：四个万能拍摄角度

　手机不用调复杂参数，换角度，照片效果大变样，三个角度，覆盖咱们绝大多数吃饭场景。

１俯拍（从上往下拍）

　手机举高，垂直对着桌面往下拍。适合一桌子团圆饭菜、一大桌家宴，一桌菜全部拍进画面，适合家庭聚餐　“美食全家福”。

⚠️小提醒：手机尽量放平，照片不要歪歪扭扭。

２、４５°　斜角拍摄（用得最多，家常菜首选）

　我们人坐在餐桌看向盘子的角度，手机稍微倾斜。炒菜、一碗汤、一盘鱼，绝大多数家常菜都适合这个角度。既能看到盘子全貌，又能拍出菜的立体感，是万能角度。

３、平视拍摄

　　手机与餐盘齐平，适合甜品、饮品、高脚杯等食材，拍摄时避开桌面杂物，可虚化背景突出主体。

４、细节特写

　把手机靠近餐盘，拍局部细节。适合拍饺子、面条、炖菜，能拍出汤汁、食材纹理，比如面条、冒热气的汤，氛围感很强。

三：布局的艺术，画面干净才好看

　很多人拍出来乱糟糟，不是菜不好，是背景杂物太多。一个成功的美食摄影作品不仅仅依赖于单一的食物本身，还需要考虑整体的布局设计。就像画家在画布上安排色彩一样，摄影师也需要思考如何将不同的元素组合在一起形成和谐的画面。例如，在拍摄一份精致的甜点时，可以在周围点缀一些相关的配件，如咖啡杯、勺子或者几片新鲜的水果，这样不仅丰富了画面内容，还增加了故事感。同时注意留白的重要性，适当的空间可以让主体更加突出，不至于显得杂乱无章。　

清理画面，杂物拿开

拍照前，把桌面多余药盒、纸巾、塑料袋乱七八糟杂物挪出镜头，画面只留下菜，少量碗筷即可。美食才是主角，其他东西不要抢风头抖音百科。

简单背景选择

优先朴素背景：木桌面、纯色餐桌、浅色餐垫。大红大绿花俏桌布尽量避开，容易抢菜的风头。深色菜配浅色桌面，浅色菜可以用深色桌面衬托。小技巧：不要把菜把画面塞得满满当当，留出一点空白，照片看着更舒服，可以旁边放一双筷子、一个小碗当小点缀，道具宜少不宜多。

构图方面：

四：拍入一些手部动作

比如夹起食物或者给菜品浇汤汁等，可以让美食照片更佳生动。

美食拍摄实操小窍门

１．　无需完整拍全食物，适当裁切边缘，画面更自然高级；

２．　可搭配筷子、勺子、餐巾、绿植作为陪衬，丰富画面层次，避免单调；

３．　捕捉动态瞬间，倒汤汁、撒调料、夹菜等画面，让美食更有烟火气；

４．　核心重点：美食趁热拍，菜品冷却后色泽变暗，会大幅影响拍摄效果。

模块四：微距花草题材拍摄　

　很多朋友拍花草总觉得平淡，拍出来只是记下样子，缺少细节和氛围感，其实用好手机微距，就能看见平时肉眼忽略的微观世界。

　核心抓三件事：找主体、控距离、稳住画面。首先要分清，微距不是凑近随便拍，它的重点是放大局部，而不是拍整朵花。我们优先选择结构干净的对象：带着露珠的花瓣、花蕊、绒毛、细小的草叶、花粉颗粒都很合适，尽量避开杂乱的枯枝、多余杂草扎堆的地方。拍摄前可以简单清理画面里碍事的碎叶，观察光线方向，柔和的散射光是花草微距最好的帮手，正午强光直射容易过曝、硬阴影重，清晨、傍晚或者阴天，是最适合练习的时间段。

一、对焦与距离控制

　微距拍摄最容易踩坑的就是对焦。手机微距有一个固定的最近对焦距离，太近会直接对不上、画面模糊，太远又失去微距放大的效果。操作上，点开相机，找到微距模式，很多手机会在靠近物体时自动触发微距；如果没有自动弹窗，可以手动在更多功能里打开微距。手指轻点屏幕上你想要清晰的位置，一般优先对焦花蕊、花粉、花瓣脉络这些视觉重心。这里要记住一个关键点：微距的景深极浅，清晰范围只有薄薄一层，往往只有一小片区域是实的，前后立刻虚化。不要反复大幅度前后移动手机，建议小幅度慢慢进退，锁定对焦之后，长按屏幕可以开启对焦锁定，避免手机轻微晃动就重新跑焦。尽量不要用数码放大，放大后画质会明显下降，靠物理靠近来获得微距效果。

二、用光与背景取舍、陪衬物

　光线决定一张微距照片的质感，花草微距优先尝试侧光、逆光。侧光能勾勒花瓣、草叶的轮廓，把绒毛、纹理的起伏感表现出来；

　逆光可以打透薄花瓣，拍出通透、半透明的光影，氛围感很强。尽量避免阳光直接怼在镜头上产生眩光，实在要拍逆光，可以用旁边的小叶片稍微遮挡一下光源。

 背景是拉开差距的关键，杂乱背景会毁掉精致的微观画面。最简单的办法就是压低机位，或者移动身体，用远处的草地、深色泥土、阴影区域作为背景，利用微距浅景深自动把背景虚化。也可以随身带一小块黑色卡纸、白色卡纸，放在花草后方当人工背景，低成本获得干净统一的画面，突出花草主体。

三、构图、机位与稳定技巧

　花草微距不用拘泥常规构图，灵活尝试更出彩。最常用的是偏中心构图，突出花蕊；也可以用三分构图，把清晰的主体放在画面交叉点上，留出虚化的空间。机位多尝试低角度，蹲下来甚至贴近地面平视花草，打破大家从上往下俯拍的习惯，画面会更有代入感。因为微距放大了所有抖动，轻微手抖都会糊片，稳定非常重要。没有三脚架的时候，可以把手肘撑在地面、石头上，屏住呼吸轻按快门；也可以开启定时　２　秒拍摄，避免点击屏幕的瞬间带来震动。另外注意观察风，微风会吹动花瓣，尽量等风短暂停下的瞬间按下快门，有风的时候优先选择枝干硬朗、不容易晃动的花草来拍。

发射形

五、后期和避坑总结

最后我们简单说参数和收尾调整，手机微距不用复杂设置。优先保证低感光度　ＩＳＯ，ＩＳＯ　越高噪点越多，画面会发灰粗糙；曝光稍微欠一点点会保留花瓣亮部细节，过曝之后高光区域的纹理就找不回来了。拍完之后简单后期，只做微调：适当提升清晰度和纹理，强化脉络质感，少量调整对比度，不要大幅度拉高饱和度，不然花草颜色艳得失真。最后梳理几个高频误区：不要追求整张照片全部清晰，微距的魅力本就是虚实对比；不要贪多，一张画面只保留一个视觉焦点；不要忽略环境，脏点、乱草、突兀杂物要提前避开。

大家练习的时候，不用一次追求完美，先从简单的花蕊、带露水的小草开始，多变换角度和光线，慢慢就能拍出细腻动人的花草微距作品。